Invention of Love - Andrey Shushkov (2010)



Invention of Love (o La invención del amor) es un trabajo que bebe de las tradiciones más antiguas del cortometraje, situándose entre lo pasado y lo moderno, mezclando el efecto de las siluetas con la estética steampunk, valiéndose de un fantástico paisajismo basado en la ciencia-ficción. Básicamente, el director ruso Andrey Shushkov nos pretende contar la historia de un hombre apasionado, inventor de todo lo que le rodea, que un día pierde la cabeza por amor. En una constante lucha entre dualidades, destacando la pugna entre lo sentimental y lo artificial, o entre lo real y lo ficticio, se configura una historia de amor que se desarrolla en un espacio donde reinan las máquinas, y donde una flor es incapaz de nacer si no está hecha de engranajes. He ahí donde la pareja empieza a distanciarse, llegando a un desenlace tan patético como delicado, y tan fabuloso como posible.

El Tesoro de los Caracoles - Cristián Jiménez (2004)



Cortometraje del joven director chileno Cristián Jiménez, autor de Bonsái (2011), película basada en el libro homónimo de su compatriota Alejandro Zambra. Ésta última fue seleccionada para la Competencia Oficial de Cannes, mientras el presente cortometraje, durante el certamen del 2004, fue el encargado de abrir el Festival de Cine de Valdivia, con muy buenos resultados. El Tesoro de los Caracoles, arraigada en las zonas rurales de Chile, es una especie de revisión contemporánea a las viejas tradiciones orales de nuestro país, volviendo a configurar ese espacio narrativo con una perspectiva actual, que podría recordar a Pedro Urdemales o las leyendas chilotas, pero esta vez desde una óptica moderna, fresca y llamativa, que esperamos siga teniendo la buena recepción que ha tenido hasta el momento.

La Cravate - Alejandro Jodorowsky (1957)

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Esta obra, dirigida y protagonizada por el mismo Jodorowsky, estuvo perdida durante mucho tiempo, y fue encontrada finalmente en una bodega de Alemania. Es una evidencia clara de una de las facetas menos conocidas del autor: la pantomima, siendo incluso pionero de dicho arte en Chile, junto a otros compatriotas que también tuvieron éxito en Europa. De dicho suceso nace este cortometraje, cuando el autor ya estaba establecido en Francia y compartía escena con grandes como Marcel Marceau, iniciándose a los 28 años en la cinematografía con esta pequeña pero importante producción. La cravate (o El lazo) fue un proyecto decisivo en su carrera artística, que marcó un antes y un después al revelarle su pasión por el trabajo audiovisual, que tanto éxito le trajo unos años más tarde. Esta pieza en particular es una adaptación libre de un relato de Thomas Mann, que narra sin diálogos y a través de la pantomima la historia de una mujer que vende cabezas, intercambiando erróneamente la de un hombre sensible con la de otro más agresivo, creando una confusión que acaba en una cómica pero conmovedora comedia de equivocaciones.
 

Celebrando un nuevo natalicio de Lewis Carroll, el gran autor británico de "Alicia en el País de las Maravillas", compartimos con ustedes la primera versión cinematográfica de la obra, dirigida en 1903 por Cecil Milton Hepworth. Es un documento histórico, ya que en su tiempo fue la producción más extensa realizada hasta la fecha. La cinta está algo dañada y obviamente no tiene audio, pero sí tiene los encantos de las primeras producciones, donde la visualidad y la expresión corporal eran lo primordial. Luego de ésta vinieron un sinfín de adaptaciones del libro al cine, incluso hasta nuestros días, como la versión hecha por Tim Burton en el 2010.

Alicia - Jaume Balagueró (1994)

 


Uno de los primeros trabajos de Jaume Balagueró, director español reconocido más tarde por su película REC (2007). Especialista en atmósferas escabrosas y efectos que desafían a los sentidos, con este cortometraje -particularmente provocador- ganó el primer lugar en el Festival de Sitges, en Barcelona, sorprendiendo a muchos e incluso a sí mismo. Dentro de la obra, se sugiere una crítica al moralismo y los agentes represivos durante la juventud, para luego adentrarse en los más oscuros pormenores de la intimidad femenina, haciendo un recorrido desde la primera menstruación hasta el sexo más descabellado.

Emak-Bakia - Man Ray (1926)




Segunda producción cinematográfica de Man Ray, pseudónimo de Emmanuel Rudzitsky, artista norteamericano que participó en variadas disciplinas creativas ligadas al dadaísmo y al surrealismo. En cuanto al cine, esta película siguió a su primera obra, Retorno a la razón (1923), profundizando la técnica y el trabajo conceptual de su predecesora. Clasificada por su propio autor como "cine-poema", en aquellos años donde otros importantes artistas como Luis Buñuel y Fernand Leger incursionaban en el género, esta pieza trata de ahondar en la historia, el funcionamiento y la simbología del inconsciente colectivo de la humanidad, valiéndose de técnicas fílmicas como los rayogramas y la doble exposición, además de las excéntricas imágenes que por esa época ponía de moda el surrealismo. Sin lugar a dudas, y a pesar de que pueda parecer caprichosa, aburrida o fuera de contexto, esta producción sirve para entender el nacimiento de estilos vanguardistas que después serían desarrollados por cineastas como Ingmar Bergman o David Lynch. Además, cabe destacar la música compuesta por Paul Mercer para el film, que le da el vertiginoso ritmo que nos lleva a través de sus extravagantes ideogramas.

French Roast - Fabrice O. Joubert (2008)




French Roast, un cortometraje nominado a los premios Oscar del año 2009. Dirigido por Fabrice O. Joubert y realizado por The Pumkin Factory, cuenta la historia de un financiero que olvida la billetera en un típico café parisino.
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