Celebrando un nuevo natalicio de Lewis Carroll, el gran autor británico de "Alicia en el País de las Maravillas", compartimos con ustedes la primera versión cinematográfica de la obra, dirigida en 1903 por Cecil Milton Hepworth. Es un documento histórico, ya que en su tiempo fue la producción más extensa realizada hasta la fecha. La cinta está algo dañada y obviamente no tiene audio, pero sí tiene los encantos de las primeras producciones, donde la visualidad y la expresión corporal eran lo primordial. Luego de ésta vinieron un sinfín de adaptaciones del libro al cine, incluso hasta nuestros días, como la versión hecha por Tim Burton en el 2010.
Celebrando un nuevo natalicio de Lewis Carroll, el gran autor británico de "Alicia en el País de las Maravillas", compartimos con ustedes la primera versión cinematográfica de la obra, dirigida en 1903 por Cecil Milton Hepworth. Es un documento histórico, ya que en su tiempo fue la producción más extensa realizada hasta la fecha. La cinta está algo dañada y obviamente no tiene audio, pero sí tiene los encantos de las primeras producciones, donde la visualidad y la expresión corporal eran lo primordial. Luego de ésta vinieron un sinfín de adaptaciones del libro al cine, incluso hasta nuestros días, como la versión hecha por Tim Burton en el 2010.
Uno de los primeros trabajos de Jaume Balagueró, director español reconocido más tarde por su película REC (2007). Especialista en atmósferas escabrosas y efectos que desafían a los sentidos, con este cortometraje -particularmente provocador- ganó el primer lugar en el Festival de Sitges, en Barcelona, sorprendiendo a muchos e incluso a sí mismo. Dentro de la obra, se sugiere una crítica al moralismo y los agentes represivos durante la juventud, para luego adentrarse en los más oscuros pormenores de la intimidad femenina, haciendo un recorrido desde la primera menstruación hasta el sexo más descabellado.
Segunda producción cinematográfica de Man Ray, pseudónimo de Emmanuel Rudzitsky, artista norteamericano que participó en variadas disciplinas creativas ligadas al dadaísmo y al surrealismo. En cuanto al cine, esta película siguió a su primera obra, Retorno a la razón (1923), profundizando la técnica y el trabajo conceptual de su predecesora. Clasificada por su propio autor como "cine-poema", en aquellos años donde otros importantes artistas como Luis Buñuel y Fernand Leger incursionaban en el género, esta pieza trata de ahondar en la historia, el funcionamiento y la simbología del inconsciente colectivo de la humanidad, valiéndose de técnicas fílmicas como los rayogramas y la doble exposición, además de las excéntricas imágenes que por esa época ponía de moda el surrealismo. Sin lugar a dudas, y a pesar de que pueda parecer caprichosa, aburrida o fuera de contexto, esta producción sirve para entender el nacimiento de estilos vanguardistas que después serían desarrollados por cineastas como Ingmar Bergman o David Lynch. Además, cabe destacar la música compuesta por Paul Mercer para el film, que le da el vertiginoso ritmo que nos lleva a través de sus extravagantes ideogramas.
French Roast, un cortometraje nominado a los premios Oscar del año 2009. Dirigido por Fabrice O. Joubert y realizado por The Pumkin Factory, cuenta la historia de un financiero que olvida la billetera en un típico café parisino.
Este corto, dirigido en formato stop-motion, nació de un proyecto de tesis del danés Tobias Gundorff Boesen, quien se declaró inspirado por la literatura victoriana y el grupo neoyorquino The National, autores del tema "Slow Show", banda de sonido de esta producción. El espacio físico de la obra fueron los bosques cerca de Viborg, en Dinamarca, y el espacio onírico transcurre en la fantasía que hay tras las bambalinas de la realidad. "Out of a Forest" es una perspectiva poética sobre lo que sucede en el mundo de la magia, lo que nuestros limitados sentidos no alcanzan a ver, causando la distancia necesaria para que autores como Gundorff Boesen incursionen libremente en nuestros sueños.
La directora eslovena Spela Cadez ya se ha hecho fama por sus cortos en stop-motion, algunos premiados y reconocidos a nivel internacional. Es muy popular en internet, ya que se pueden ver sus trabajos directamente desde su página oficial (http://www.spelacadez.com/). Su obra más reconocida es Liebeskrank, la cual trata sobre el amor, el desamor y la esperanza, enfocándose en el ciclo afectivo de las personas.
La isla de las Flores es un documental brasileño de 1989. La intención de este proyecto es enseñarnos de forma lúdica el concepto de capitalismo, y paralelamente a ello, demostrarnos las condiciones humanas en las que viven en la isla. Denominado burdamente como Isla de las Flores, la realidad nos muestra una sarcástica contrariedad: un vertedero repleto de basura.
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